По словам одного из организаторов «Крутушки» Дины Башкировой в основе концепции мероприятия лежит попытка объединить разные национальные традиции в рамках одного фестиваля и продемонстрировать гостям и участникам всё их многообразие. Главной особенностью фестиваля является то, что он будет проводиться не традиционно один раз в год, как другие мероприятия подобного толка, а будет проходить постоянно в рамках разнообразных культурных событий. Одним из таких событий в уходящем году стал декабрьский приезд в Казань поющего тувинского шамана Николая Ооржака,мастера так называемого «горлового» пения и группы «Safety magic», которая летом произвела настоящий фурор среди прибывших на фестиваль слушателей, покорив их сложными ритмами и изысканными мотивами трансджазовых медитаций, а также выступлением московского Клуба народного танца, который встрепеннул зрителей своими залихватскими плясками. К радости присутствующих, на мероприятии выступили и аборигены татарского блюза - группа «Mubai & Aksubai fusion band».
Новый год «Крутушка» открыла в «Желтой кофте» очередным музыкальным событием — приездом в Казань венгерского музыканта-мультиинструменталиста Элизбара (Alizbar) и группы Ann Sannat, пензенского арт-фолк ансамбля «Странники» и выступлением полюбившего казанцам местного фолк-ансабля «Оберег».
Орфей из Будапешта
Alizbar (Элизбар) – венгерский музыкант-мультиинструменталист с русскими корнями, прекрасно говорящий по-русски и называющий себя «волшебником», уже во второй раз привез в Казань свою чудесную арфу и другие не менее экзотические музыкальные инструменты, такие как мандолина, араембира, флейта, свирель, кавал, бузуки, чтобы вновь очаровать гостей «Крутушки» пленительно-хрустальными звуками, льющимися из самой души музыканта. Арфовые импровизации, чувственно и тонко подчеркнутые звуками гитары и бас-гитары музыкантов группы «Ann Sannat», действительно будто бы наполняют волшебством пространство. И немудрено, ведь название группы «Эн Саннат» переводится с эльфийского языка Толкиена как «сказание о музыке». Название музыкальных композиций соответствует тому содержанию, которое в них вкладывает автор. Так, слушая композицию "Вальс среди ветвей" можно отчетливо увидеть золотые листья, которые кружит в танце и пытается сорвать с ветвей ветер. Сам Элизбар стиль своей музыки определяет как «музыкальная сказка», а свою миссию видит в том, чтобы исцелять души и тела людей собственной музыкой. Как поведал Элизбар в частной беседе в глубокой древности музыкотерапия была самым последним средством для исцеления безнадежно больных. Свидетельства чудесного исцеления музыкой мы можем найти в мифах древней Греции, Египетских папирусах и в тексте Ветхого завета. Музыкант отметил, что ему понравилось выступать перед благодарным казанским слушателем и он выразил надежду, что будет весьма рад, если его будут приглашать в Казань и впредь.
«Оберег» славных традиций
Арт-фолк группа «Оберег» выступавшая на «Крутушке» после Элизбара, поделилась со слушателями знаниями о славных традициях предков, исполнив традиционные и обрядовые славянские песни. Особенно слушателям запомнился музыкальный инструмент «окарина», имитирующий птичий свист в песенной композиции «Я летала по чужой стороне перепелкою…» . В необычном ключе была исполнена и песня «Вселиственный мой венок» - коллективу группы удалось не только передать дух песни, но изобразить посредством музыкальных инструментов и журчание реки и дуновение ветра. Как рассказала в интервью вокалистка группы Дина Башкирова арт-фолк группа «Оберег» была основана в 2005 году на базе русской этнографической студии «Оберег». В творчестве группы заложено осмысленное и пережитое участниками изнутри знание культурной традиции народа, которое гармонично сочетается с современными ритмами, мелодиями и направлениями такими, как рок, джаз, фанк, академическая музыка. Основным этнографическим материалом группе служит русский аутентичный фольклор: обрядовые и ритуальные, бытовые и календарные песни, традиции народного театра и танца.
Поющие «Странники»
Участники арт-фолк ансамбля «Странники», закрывающие концерт также исполнили несколько ярких этнических композиций и весьма завели гостей «Крутушки», так что некоторые не выдержав пустились в пляс, закрутив перед сценой веселые хороводы. Эти молодые, энергичные, творчески одаренные люди, говорят о себе так: «В век бешеных ритмов и всеобщей глобальной урбанизации мы, сохраняя вековую мудрость наших предков, передаём людям духовное наследие, родник наших душ. Мы сами дети 21-го века, и уходить, прятаться от динамики нашего времени нет смысла. Да, поколение новое, новое видение смысла жизни, мировоззрение. Но то, что хранится веками в народной песне остаётся неизменным». И сама группа появилась не так давно, но ее заслуженно признают открытием 2009 года! В настоящий момент музыканты находятся в поиске своего стиля и потому постоянно экспериментируют. В репертуаре ансамбля есть как аутентичные, так и традиционные народные песни. Выступления коллектива сопровождается акустическим аккомпониментом таких инструментов как гитара, контрабас, ударные и рядом традиционных инструментов: калюкой, жалейкой, кугиклой, варганом, колёсной лирой, флейтой и другими. Не менее перспективным участники группу видят музыкальное направление основанное на синтезе электронной музыки и народной песни.
Ожившая церковь
В ходе концерта казанские художники Елена Ермолина и Василий Салдаев, приобщали слушателей к исскуству песочной анимации. Вoлшeбныe pиcyнки из песка oживaли на глазах у изумленных зрителей прямо во время исполнения музыкальных композиций. Весь процесс создания песочных картин фиксировался на камеру и передавался на большой экран, развернутый позади сцены. Гости «Крутушки» с особыи интересом смотрели анимационный клип на песню Александра Батракова «Церква», где каждое слово оживало благодаря умелым рукам художников. По окончанию концерта Елена Ермолина немного посвятила меня в историю песочной анимации. Оказывается родоночальником данного жанра считается канадский режиссер-мультипликатор Кэролин Лиф, которая использовала измельченный кофейный порошок для выполнения рисунка на освещенном стекле, транслируя при этом изображение на экран в режиме реального времени. Техника песочной анимации очень тонка и филигранна — одно неверное движение и всякартина может быть испорчена. Это требует от создателя точности и профессионализма при использовании основного инструмента создания песочных картин - руки. Процесс создания песочныой анимации подобен процессу сотворения мандал тибетскими монахами, которые тщательно на протяжении 7 дней вырисовывают основы мироздания, а на 8-й разрушают свое творение, как бы напоминая, что мир создается для того, чтобы быть разрушенным и созданным вновь в другом воплощении. В подобной философии сиюминутности и заключается весь смысл создаваемых Ермолиной и Салдаевым картин. В перерывах между выступлениями музыкантов к художникам подходили любопытствующие, которые то и дело норовили оставить свой след на песке.
Покидая «Крутушку» я заметила, что люди не спешили к выходу толпясь у столика с дисками, обсуждали каким будет следующие мероприятие, делились своими впечатлениями о выступлениях музыкантов, обменивались контактами. Все это явно свидетельствовало о том, что от «Крутушки» ждут продолжения не менее захватывающего и интересного чем только что прошедшее, а организаторы всячески давали понять, что продолжение обязательно будет.
Каким? Поживем — увидим...
Текст: Алёна Жилкина
